David Meece, jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów amerykańskiego pop-gospel, a zarazem klasycznie wykształcony pianista z Houston, wydał album „Learning To Trust” pod koniec 1989 roku. Był to jego dziesiąty krążek, a jednocześnie pierwszy projekt zrealizowany we współpracy z wytwórnią Star Song/Sparrow. Dla wielu słuchaczy i krytyków stanowi on punkt zwrotny w jego twórczości.

Prezentacja muzyczna wybranych utworów będzie miała miejsce 20.11.2025, o godz. 11.00 i 20.00.

Osobista głębia i przesłanie

„Learning To Trust” uchodzi za jeden z najbardziej osobistych albumów Meece’a. Artysta porusza na nim tematy przebaczenia, uzdrowienia i dojrzewania w zaufaniu Bogu. Tytułowa piosenka to charakterystyczna dla niego ballada o konieczności oddania kontroli i polegania na Bożej wierności.

W warstwie tekstowej album mocno nawiązuje do dramatycznego dzieciństwa muzyka — dorastał w domu dotkniętym alkoholizmem i przemocą. Meece nie ukrywa, że droga do wybaczenia i wewnętrznego uzdrowienia była procesem. Podkreśla, że wiara nie polega na szukaniu wygody, lecz na poznaniu Boga w codzienności, również tej bolesnej.

Brzmienie: pop/rock lat 80. i klasyczna elegancja

Styl Meece’a wyróżnia unikatowe połączenie popu i rocka lat 80. z wyraźnymi wpływami muzyki klasycznej. Mimo że płyta jest powszechnie ceniona, jej produkcja wzbudziła mieszane opinie. Wytwórnia zainwestowała w nią ogromne środki, co przełożyło się na brzmienie porównywane momentami do mainstreamowych produkcji popowych. Część recenzentów uważa, że całość brzmi zbyt „wygładzona”, przez co chwilami traci surowość znaną z wcześniejszych nagrań artysty.

Co ciekawe, Meece — jeden z najwybitniejszych pianistów w świecie muzyki chrześcijańskiej — zagrał na klawiszach jedynie w dwóch utworach. Zamiast charakterystycznych, solowych partii fortepianu, postawiono tu na pełne brzmienie zespołowe z udziałem muzyków m.in. z grupy White Heart. Nad produkcją czuwali m.in. Brown Bannister oraz Shane Keister, co dodatkowo podniosło poziom techniczny albumu.

Najważniejsze utwory

Na płycie znajduje się 11 utworów, w tym dwa instrumentalne interludia. Kilka z nich na stałe zapisało się w historii CCM:

• „When I Was Seventeen”

Utrzymany w stylistyce rocka lat 80., porusza temat samotności, trudnego dorastania i poszukiwania miłości Boga w chaosie życia.

• „To Know Him”

Poruszający hymn z niezwykle nośnym refrenem. Utwór o pragnieniu coraz głębszego poznawania Chrystusa.

• „To The Glory Of God”

Jedna z najmocniejszych wokalnie interpretacji Meece’a — pełna ekspresji i szczerości.

• „The Man With The Nail Scars”

Intensywna, emocjonalna ballada o naśladowaniu Jezusa i podążaniu za Nim mimo kosztów.

• „This Time”

Uważany za jedno z największych arcydzieł w karierze Meece’a. Połączenie klasycznego fortepianu z rockową dynamiką. W utworze znajduje się bezbłędnie wykonany fragment „Etiudy rewolucyjnej” Chopina (Op. 10 nr 12), co jeszcze bardziej wyróżnia kompozycję.

• „The Rest Of My Life”

Mocne, wzruszające zakończenie albumu, wzbogacone o chór dziecięcy „The Kid Connection”.

Dlaczego warto wrócić do tego albumu?

„Learning To Trust” to nie tylko jedno z najważniejszych dzieł Davida Meece’a, ale również świetny punkt startowy dla osób, które chcą poznać jego twórczość. Album prezentuje artystę w szczytowej formie — dojrzalszego, bardziej świadomego, a jednocześnie otwartego na nowe brzmienia. To projekt, który ugruntował jego pozycję w świecie CCM i do dziś uchodzi za jedno z najcenniejszych nagrań tamtego okresu.

Opr. red.